Cela m'a pris une soirée devant un film + toute une matinée + 1h de finitions. C'était un projet couture tout en condensé et avec plein de petites choses à àssembler à la main, autant dire que j'avais les doigts complètement meurtris, mais impossible de travailler un peu vite avec un dé à coudre.
J'avais utilisé le seul bocal non fragile et correspondant à peu près en taille que j'avais chez moi, réhaussé de quelques récup de noeuds de lapins de Pâques ;)
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Cette année, nous avons donc décidé de trouver un joli vase, pour rester dans du non fragile, je me suis donné pour objectif de trouver quelque chose en métal, qui sera donc plus lourd que du plastique. J'ai trouvé quelque chose de joli chez Alinea, et comme ils en avaient 3 coordonnés, je les ai pris ensemble (Azeffoun + Pylos + Petalidi).
Et donc pour les remplir ces vases, il fallait quelques fleurs de plus. Cette fois-ci j'avais plus de temps devant moi, j'en ai donc profité pour étaler les séances de couture à la main.
J'ai repris le patron proposé par Buttinette, mais j'ai évasé le patron de la fleur pour qu'elle soit plus ouverte (jaune et bleu). J'ai aussi cousu une rose, à l'aide d'un long tissu froncé, et une marguerite / edelweiss parce que je voulais une fleur blanche. Je suis partie pour cette fleur blanche d'un patron à plat, mais cela "flottait" trop. D'où l'ajout d'une ligne de fronces en plus.
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Et comme c'est Pâques... =D
C'est ma recette habituelle de biscuit que j'ai adaptée pour avoir 5 oeufs, et dans laquelle j'ai mis 100% de maïzena à la place de la farine.
Pour la cuisson : le moule de mouton est rempli aux 3/4 à peu près, le reste - au final ça fait environ moitié moitié - de la pâte est mis dans un moule à cake et cuit ensemble.
25min de cuisson à 165°C, puis 25min four fermé éteint, puis 20min le four juste entr'ouvert avec un cuiller en bois, puis 20min le four ouvert à moitié, avant de démouler précautionneusement.
Ca fait un petit bout de temps que j'ai enfin fini par coudre les boutons sur mon sweat et c'est donc ça que je vais vous montrer aujourd'hui.
Comme d'habitude, pas de demi-mesure : oui, c'est un nouveau patron sur le blog, et oui, je vais vous en montrer 3 déclinaisons en 1 seul article.
C'est donc sur le patron du sweat Maxine de Joli Lab que j'ai jeté mon dévolu. Il est top car il permet d'utiliser un peu de chutes du stock comme vous allez pouvoir le voir ci-dessous.
Il est disponible en version PDF, ce que j'ai choisi, ou pochette, et il y a une vidéo en plus du livret d'explications, qui sont déjà bien détaillées.
Il taille grand, j'ai hésité entre la taille 36 et 34, clairement le 34 suffit amplement. Et j'ai juste creusé l'encolure devant de 1,5cm environ car c'était trop ras-du-cou pour moi.
Alors, tout en chutes ? on essaie ?
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1st test : size 36 trop grande. Repris depuis les épaules jusqu'en bas des manches
Sur ce premier modèle j'ai utilisé seulement 2 tissus différents. On ne voit donc pas vraiment les découpes qui font le charme du modèle. Cela n'est pas particulièrement dérangeant, en effet, j'avais des chutes de tissu multicolore assez restreintes, et au final il y a deux découpes de plus dans le dos. Je n'y ai pas pensé, mais j'aurai pu essayer de faire ça symétriquement. De même, je ne pensais pas qu'il faudrait un si "grand" morceau pour le bas du sweat, et j'ai donc ajouté encore une découpe supplémentaire dans le dos. Comme elle se place dans le creux de la taille, elle passe quasiment inaperçue.
Tissu sweat multicolore des Coupons de Mémé Lolotte
✓ chute du stock qui m'avait permis de coudre un sweat Dia et un sweat Lekala 2266 que je n'ai pas bloggés
✓✘ok c'est un achat, mais je l'ai pris dans le bac des coupons, donc c'était probablement une fin de rouleau ;)
Boutons bleus, endroit à carreaux (mis sur l'envers), envers bleu uni (utilisé comme endroit) qui venaient je crois de chez Mondial
✓ pris dans le stock, achetés pour un projet désormais upcyclé et qui n'est pas arrivé jusqu'à ce blog
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2e test : Taille 34 : tip top, j'étais tellement enthousiaste que j'ai cousu la jupe "tube" coordonnée. J'ai un peu rusé pour faire entrer le dos dans le coupon et j'ai ajouté deux découpes symétriques qui se fondent dans les plis du portage.
Tissu sweat terre cuite qui venait de chez tissus.net
Tissu french terry couleur vert de l'épinette de la marque See you at Six
✓✘grande chute déjà utilisée pour mon Linden à fleurs, je crois que j'avais volontairement pris un plus grand morceau que prévu dans le patron, car le tissu était en soldes
Boutons cuivrés
✓ récupérés dans le stock de ma grand-mère et qui avaient sûrement été démontés d'un habit abîmé
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3e cousette : une version avec des couleurs beaucoup plus douces. L'anecdote ? Pour coudre ma 2e version, j'espérais coordonner mes 2 chutes de brun et beige avec du bleu pétrole, mais le coupon était bien trop petit. Je me suis alors décidée pour du bordeaux, mais bien sûr je n'en avais pas en stock. Par dépit, j'ai coupé dans mon coupon de blanc, mais ça n'allait pâs dû tout =D alors il a bien fallu couper d'autres morceaux pour s'accorder avec ce blanc... d'où cette troisième version ;)
Sur tous les modèles les ourlets sont finis au zigzag 3-points. Pour remplacer les poignets de manche par ce ourlet, j'avais préalablement rallongé les manches de 4cm.
Alors ? projet "chutes" validé ? bon, allez, c'est pas un 100%, je suis d'accord, il faut quand une sacré chute pour couper les morceaux du bas, mais quand même, c'est pas mal je trouve. On pourrait plutôt dire projet "déstockage", je pense que ce serait plus adapté =D
A la fin de mon article précédent (il y a presque 2 mois :o :o ) je vous parlais d'un sweat à boutons ou d'accessoires pour le prochain article...
Et bien ce n'est pas pour aujourd'hui, mais c'est en préparation ;)
Aujourd'hui je vais plutôt vous montrer une robe, un nouveau patron pour moi aussi : le sweat/robe Jasper de Parika Patterns.
Ce n'est pas la première fois que je couds cette marque, puisque déjà en 2015 je cousais la jupe Jade que j'aime toujours autant, en jersey elle est tellement agréable à porter :)
C'est surtout le fait qu'il y a la coupe ajustée et la poche centrale à l'avant qui en font un modèle parfait pour moi. Oui, oui, oui. Les poches. Toujours. Les poches. ^^' mais c'est un vrai sujet.
J'ai cousu ma première version dans un sweat léger mais tout doux et chaud uni lie de vin de chez Rascol. En vrai la couleur n'est pas rouge comme sur la photo, mais elle tire vers le framboise. A coudre avec du Gütermann n°375.
Ma seule problématique sur cette robe était le col : je souhaitais quelque chose de pas trop grand car je préfère un petit col et par-dessus un foulard que je peux enlever si j'ai trop chaud. Sur le blog de Paprika Patterns, on trouve un tuto pour modifier le col mais ça ne me convenait pas non plus. Je souhaitais un col croisé, mais "plat", c'est-à-dire que je souhaitais me débarasser des plis de l'encolure.
Il m'a fallu pas mal de réflexion, mais voici un aperçu de ce que j'ai imaginé et qui a très bien fonctionné :
J'ai d'abord reporté le patron de l'encolure pour l'avoir en entier. J'ai ensuite dessiné ce que je voulais être visuellement le "trajet" du col. J'ai ensuite tracé des lignes parallèles sur le patron obtenu, tous les 1/2" que j'ai découpées jusqu'à 1mm du bord. J'ai ensuite collé mon patron sur une nouvelle feuille de sorte que le haut devienne droit, et puisse constituer une ligne de pliure. J'ai reporté le cran de montage du col (sur la "tranche" 7) puis j'ai ajouté la partie encolure dos pour laquelle j'ai utilisé un rapport de 0,9 en raison de l'élasticité de mon sweat.
NB : pour l'élasticité, je suis cette règle-là : si élasticité faible (moins de 20%) il faut prendre 95% de la longueur totale de l'encolure, pour une élasticité de 30 à 50% c'est 90% et pour une élasticité de plus de 60% c'est 85%. Si j'ai du bord-côte, je prends 75%.
Concernant le tombé du patron, j'ai coupé une taille 1 sur laquelle j'ai fait un petit SBA sur le haut, j'ai resserré au niveau de la taille, surtout dans le dos, et j'ai élargi au niveau des hanches. D'après le tableau des tailles, j'aurai probablement mieux fait de grader vers la taille 2 pour le bas, mais peut-être sera-ce pour une troisième version ;)
Point d'attention important : en suivant exactement le patron, quand j'ai cousu le biais des poches en suivant les points de montage, j'étais bien trop au bord, et mon biais dépassait dans la marge de couture. En fait, il faut placer le bord du biais sur le point de montage et ne pas placer point sur point. De cette façon, le biais se trouve à 2,5cm du bord du tissu, ce qui nous laisse 1,5cm de marge de couture et 1cm qui permet que le biais va être placé en dehors du pied de biche au moment du piquage, ce qui est beaucoup plus pratique > le tuto en photo.
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Comme j'ai été hyper satisfaite de cette première version, tellement agréable à porter, et j'ai même eu des compliments, bref, le bonheur =D j'ai tout de suite décidé de me coudre une seconde version dans un tissu plus léger et j'ai donc choisi un french terry de chez Buttinette que j'avais déjà repéré précédemment : le Flower Fields de Albstoffe. Je ne regrette vraiment pas, il est magnifique et s'accorde très bien avec le bord-côte bleu marine et du fil Gütermann 310.
Sur cette seconde version que je voulais plus printannière, j'ai modifié le col. L'encolure reste toujours celle du patron d'origine, mais j'ai cette fois-ci cousu à 0,75cm du bord (les marges sont de 1,5cm dans le patron) et j'ai dessiné un col V prévu pour du bord-côte. La particularité est que je voulais une découpe de la bande d'encolure qui soit à la fois en V et qui s'élargisse vers le milieu devant pour ne pas que ce soit trop décolleté. Ce qui surtout m'intriguait dans l'encolure V, c'est de comprendre comment tracer le V sur le biais d'encolure. Visiblement, il faut qu'il "réponde" au V de l'encolure, c'est ce que j'ai fait et c'est très bien.
Avant de découper mes pièces de patron, comme d'habitude j'ai réfléchi, notamment au placement des motifs, et j'ai testé le tissu avec les bords-côte que j'avais dans le stock. Je pense qu'il s'accorderait à merveille avec des couleurs contrastantes, notamment du rose (mais ce n'était pas vraiment mon style), un beige, un turquoise ou même un camel. Ca peut donner des choses très jolies.
Me voilà de retour avec une seconde trousse faite de chutes.
La semaine dernière, je vous présentais mon étui à couverts, et cette semaine, il était prévu que je vous montre une trousse à brosse à dent / dentifrice. J'avais l'intention de la faire dans les mêmes teintes, avec les chutes du sac en taupe, et mes chutes du stock en turquoise et anis.
Pour l'effet "joli", je voulais qu'elle puisse tenir debout, pendant que je me brosse les dents, mais tout en restant compacte, mon tiroir/vestiaire n'étant pas non plus hyper grand ;)
J'avais en tête une trousse mi-berlingo, mais quand même tout en longueur, mi-fond carré, qui tiendrait debout / debout, et permettant d'assortir les 3 similis choisis avec une découpe originale soulignée par mon passepoil argenté. Ah bah tiens, en voilà même un exemple avec une brosse à dents à l'intérieur ;) Voilà, un peu ça, mais avec le zip dans l'autre sens, et un fond carré de l'autre côté. Ah tiens, un peu comme dans cette vidéo.
J'ai dessiné un petit croquis, puis j'ai laissé mon esprit réfléchir parce que je n'étais pas encore pleinement satisfaite de mes choix.
En attendant j'ai fait plein d'autres trucs, notamment regardé des vidéos sur youtube. Et je suis retombée sur les vidéos je trouve très belles de Hahns Atelier. J'avais d'ailleurs déjà utilisé l'une des vidéos comme modèle pour ma besace médiévale. Il y a notamment cette série de vidéos sur la réutilisation d'anciens sacs de marque pour en recréer de nouveaux. Je trouve ce travail tellement propre, et cela me donne plein d'idées. Et vous connaissez youtube : tant qu'on ne lui dit pas stop, il envoie des vidéos. Et dans le lot, il y avait la vidéo de ce modèle qui m'a complètement hypnotisée :
Du coup je suis allée checker le patron sur Etsy, et dans les commentaires il y a une photo magnifique d'un client - Merci Steve Hemming pour votre partage - qui a choisi des cuirs de couleurs différentes et j'ai trouvé ça super beau.
Bon ok, il me faut ça aussi.
Mais moi dans mon stock, je n'ai pas de cuir, seulement des chutes de simili. Mais c'est pas grave. On va adapter. Ce ne sera pas pareil, mais il y aura la forme générale.
Concrètement, j'ai utilisé un simili crème irisé acheté il y a fort longtemps, sur lequel sont inscrits des noms de capitales. C'est un tissu que je n'aime pas particulièrement, mais dans ce projet-là, il sera recouvert à 98% ce qui est parfait =D
A noter : surtout sur un simili de couleur claire, pas de stylo bille. J'ai déjà eu des tâches de stylo qui après un certain temps traversent le simili et se voient sur l'extérieur. Donc on trace au crayon.
Les autres simili sont des basiques avec un aspect grainé. Pour donner un peu d'épaisseur et de tenue à chacune des faces, j'ai souhaité insérer une couche supplémentaire entre le fond et les triangles. J'ai d'abord tenté en utilisant de la mousse sur résille, mais l'effet était trop bouffant. Je suppose qu'il existe peut-être plusieurs épaisseurs de mousse, mais je souhaitais faire avec ce que j'avais dans mon stock.
- Ici, je vous laisse imaginer la photo que j'ai pour l'instant perdue en changeant de téléphone. Si jamais je la retrouve, je l'ajouterai par la suite -
J'ai donc testé avec une chute de sweat, mais comme les épaisseurs ne sont pas solidaires entre elles, lorsque le tissu est courbé, ça fait des vaguelettes et des bosses. Et puis même si ça apporte un peu de tenue, ça n'apporte aucune rigidité.
Je me suis dit alors que je pourrais mettre quelque chose de plus rigide entre les deux épaisseurs, et peut-être le coller avec ce scotch double-face affreux à couper qui rend les ciseaux collants comme pas possible, mais qui colle bien et que reste bien flexible (merci Papa même si tu ne savais pas que j'avais ça de toi. C'est probablement du scotch à moquette). Oh la révélation ! Je trouve que c'est parfait. J'ai donc utilisé du plastique fin (couverture de cahier-classeur, trieur - merci les restes de nos affaires scolaires) qui est collé des deux côtés avec le double-face. En plus ça permet que les pièces restent bien en place sur le fond quand on les couds donc c'est parfait.
Bon, ben du coup on peut passer à la pièce finale ? =D
Concrètement, pour le fond : j'ai ajouté des marges de couture pour pouvoir faire une couture intérieure et pas un simple chevauchement comme sur la vidéo. Parce qu'avec le simili, laisser les bords à cru ça ne me tentais pas des masse. C'est vachement plus fin et plus fragile que du cuir quand même. Pour les triangles, les bords sont à cru, mais c'est pas gênant, même si blanc sur les bords, cela se confond avec la couleur du fond. La triplure en plastique est coupée environ 2mm plus petite sur tous les bords, ce qui permet de faire la couture à 1mm du bord fini, sans coudre dans le plastique et surtout dans le double face super-collant. Il faut bien prolonger la couture vers les angles, et ne pas hésiter si besoin à ajouter un point à la main pour qu'ils ne se soulèvent pas. Parlant des angles, je les ai légèrement arrondis sur le simili pour que ce soit plus propre.
Pour décider de l'endroit où placer mes couleurs, j'ai reporté le patron sur Publisher, à échelle réduite, et j'ai dessiné puis coloré les triangles au fur et à mesure en observant les jonctions. J'ai ensuite imprimé ma décision, et j'ai plié le papier pour vérifier ce que ça donnait. Puis je suis passé au final.
Pour un projet comme ça, indispensables : ciseaux à tissu, ciseaux à papier (+ cutter d'ailleurs) et ciseaux à loisirs créatifs, et on ne mélange pas !
Etant donné que je souhaitais quand même ajouter une petite lanière, histoire que cette trousse puisse devenir une pochette facile à transporter, j'ai ajouté, comme on le voit d'ailleurs sur la photo d'Etsy, un petit accrochoir sur le triangle de "bout" afin de pouvoir y attacher une petite sangle. C'est une petite sangle qui vient d'un portefeuille acheté en magasin. Pour ce triangle j'ai évidé la triplure pour que ça ne fasse pas une bosse avec l'attache qui est insérée sous le triangle en simili grâce à une entaille.
Pour renforcer l'attache bordeaux, j'ai placé un morceau de plastique fin sur l'intérieur. Il est plaqué en place par du double-face, puis j'ai cousu et surpiqué la lanière de part et d'autre. J'ai ensuite mis un peu de vernis à ongles bordeaux pour ne pas qu'on voit le blanc. Si vous souhaitez faire une attache similaire, je vous conseille vivement de placer le plastique à l'intérieur de votre simili et pas comme moi en "visible". Ce n'est pas super beau, le vernis s'effrite, mais bon quand on regarde sans coller les yeux à l'intérieur de l'attache, ça passe tout à fait.
J'ai beaucoup apprécié coudre cette pochette. et j'ai bien pris mon temps pour être minutieuse dans la découpe des pièces - spoiler alert : si vous voulez faire le même patron, je vous préviens : vous allez en passer du temps à préparer les pièces avant de eenfiin coudre - puis dans le placement sur la base et enfin dans la couture. J'ai utilisé pour la première fois mon pied à ourlet invisible en utilisant le guide pour rester bien au bord des pièces.
J'ai un peu galéré pour coudre le zip du fait de la rigidité relative de la pochette. J'ai fini la surpiqûre à la main faute d'avoir réussi à trouver une façon de placer le simili autour du pied de biche dans une position qui me permettait de coudre en voyant ce que je fais. Pour les coutures de fermeture finale, c'est aussi cousu main, la forme et la rigidité rendant la chose trop compliquée pour passer dans la machine. Il faudrait d'ailleurs que je me trouve un autre dé à coudre, en cuir peut-être ? J'en ai un en plastique, mais avec je perd toute ma dextérité.
J'ai galéré pour retourner l'ouvrage à la fin, mais rien d'impossible, il faut juste y aller doucement. C'est d'ailleurs pour ça que le patron est prévu pour être assemblé "en place". Mais il faut toujours que j'en fasse à ma tête ;)
A l'intérieur, c'est juste l'envers du simili à nu. Je n'ai pas mis de doublure. Pour des finitions propres, j'ai fait un petit noeud avec mes fils et j'ai cramé les extrémitas comme dans la vidéo (just pay attention : il faut que les fils soient en polyester, avec le coton ça brûle, ça ne fond pas. Faites un test ailleurs si vous avez un doute).
Au final c'est un projet 95% chutes, puisque j'ai juste dû acheter le zip, je n'avais rien de correspondant. Même si j'ai un petit stock de zip de récup, ou achetés mais non utilisés, souvent ils ne sont pas adaptés au projet.
Pour la suite, je ne sais pas encore ce que je vais vous publier, j'ai encore des accessoires en cours de couture, et j'ai un sweat (un nouveau patron sur ce blog ;) ) sur lequel il faut que je couse des boutons. A bientôt !
L'autre jour j'étais chez ma tante, et en partant, elle m'a dit "ah tiens, j'oubliais, j'ai encore mon ancien sac dont le zip est cassé et que j'ai longtemps utilisé, il est un peu abîmé, mais je suis sûre que tu pourras en faire quelque chose."
Aaah... vous me voyez venir ? Mais oui, tata, bien sûr que je suis super heureuse, c'est un super cadeau, ça !
En plus il était juste abîmé sur les coins, du coup j'ai pu récupérer quasi toutes les parties plates en simili, et toute la bouclerrie. J'ai même pu récupérer une partie du zip cassé (les dents s'étaient détachées du ruban en plein milieu).
J'ai sondé mon stock, et j'ai trouvé que ce serait super sympa d'accomoder le taupe avec des couleurs vives, et j'ai choisi du turquoise et du vert anis. Ce sont encore les chutes de ma besace arc-en-ciel (quand on est obligés d'acheter le mini de 50cm de tissu alors qu'on aura jamais besoin d'autant sur le projet, ben... ça dure plusieurs années ;) )
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J'ai commencé par faire une trousse à couverts, avec le zip court et du passepoil argenté :
Cela évitera que les couverts de secours que je garde au travail ne "traînent" dans mon tiroir.
J'ai utilisé de la mousse sur résille prise en sandwich entre le simili extérieur et le tissu enduit intérieur. Après coup, je pense que c'est peut-être un peu trop épais, mais après avoir fait un côté, je n'avais pas envie de découdre car cela laisse des marques dans le simili.
D'ailleurs coudre avec le simili et le tissu enduit c'était pas aisé, parce que les deux accrochent dans la machine... Heureusement j'ai l'habitude de faire des choses difficiles avec, je la connais bien à force.
J'aurai dû aussi (je crois que c'était ce que j'avais prévu à la base, puis j'ai oublié) faire des marges de couture de 0,5cm et pas 0,75, car cela bouffe beaucoup sur la largeur du zip qui faisait 3,5cm à la base.
Comme le zip était un peu court pour le design que j'avais choisi, la partie taupe aurait été trop petite si je m'était basée uniquement sur la longueur du zip, j'ai cousu à chaque bout une chute de 2cm de simili taupe. Cela me permet finalement d'avoir un design assez équilibré.
Pour le fun, et surtout pour la technicité de l'exercice, j'ai brodé à la main, au point arrière, avec du fil extra-fort (parce qu'il est plus épais), un motif de couverts. Comme ça, si ma collègue a besoin de mes couverts de secours, elle verra d'un coup d'oeil où ils sont dans mes affaires :)
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Je suis obligée là de faire un apparté : Deer and Doe, marque de patrons indépendants, que je couds depuis le tout début de ce blog, le premier patron que j'ai cousu de ma vie était d'ailleurs la robe Bleuet, fêtent leur 10 ans d'existence. Cette semaine est parue l'interview de Camille qui participe à l'entreprise quasi depuis le début, et je dois dire que je me suis tellement reconnue dans ses propos...
Chercher, apprendre, expérimenter, réussir un projet qu'on vit comme un défi... Le résultat final n'a pas besoin d'être particulièrement original au sens créatif du terme, mais que les pièces soient bien alignées, que les finitions soient parfaites, que la coupe et les modifications qu'on y a apportées donne une pièce qui convienne à la perfection à ce que j'avais en tête <3 <3 c'est ça qui me fait aimer la couture.
Bien entendu, je suis obligée de rebondir aussi sur ce qu'elle dit concernant la blogosphère couture : quand je vois des partages sur les réseaux sociaux, je reste sur ma faim. Cela manque de texte, de retours détaillés, d'explications concernant les éventuelles modifications effectuées, etc. C'est aussi pour ça que j'essaie de maintenir ce blog en vie. Parce que aujourd'hui, quand je vois sortir un nouveau patron, ben il y a les visuels et le descriptif de la marque, mais qu'est-ce qu'on trouve sur le net ? Alors via google, bien souvent quasi rien. Sur facebook, un peu. Souvent les gens publient sur Instagram (je n'ai pas de compte mais j'utilise picuki quand j'en ai besoin). Mais à chaque fois c'est 1 photo, quelques lignes de texte, et surtout beaucoup de mots-clefs (les fameux # hashtags)...
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Et la semaine prochaine (au pire dans 15jours - entre la luminosité hivernale et le fait que mon téléphone est en réparation, je galère un peu à faire des photos), je vous présenterai la deuxième trousse faite avec une chute du même "vieux" sac ;)
Parlant de réutilisation d'anciens sacs, je vous partage cette belle série de vidéos inspirantes de HahnsAtelier... je vous laisse faire vos spéculations quant à ce que je vais vous proposer la prochaine fois... ;)
J'ai pensé à prendre les oeillets simili en faisant ma commande, par contre j'ai complètement oublié le zip et le cordon, ce qui m'a occasionné quelques recherches dans le centre de Strasbourg au milieu des touristes du marché de noël... pas le plus pratique quand on est un peu juste en timing, et qu'on est malade en plus ;)
J'ai taillé un XL pour les épaules, que j'ai encore élargies de 2cm grâce au tuto de Maison Fauve, et un L pour le corps. J'ai choisi la taille en fonction d'un vêtement similaire existant.
Les marges de couture sont incluses, 1cm et le montage permet de belles finitions. J'ai mis quelques points à la main à la fin pour maintenir la parementure et les marges de la bande de taille en place.
J'ai utilisé une chute de chambray pour faire la bande propreté de l'encolure, surpiquée en bordeaux pour le staïle ;)
Pour le montage des oeillets sur renfort cuir j'ai suivi les conseils de la vidéo de mommymade. C'est en allemand, les images sont déjà parlantes en elles-mêmes. J'ai préféré renforcer l'envers en complément. J'ai marqué le centre de l'oeillet avec un feutre noir en perçant un petit trou dans le patron. Et pour que l'oeillet ne bouge pas pendant la couture, j'ai utilisé du scotch de peinture. Bon, j'ai pris les photo à la pose du premier oeillet, mais inutile de mettre autant de scotch, des morceaux plus petits suffisent amplement.
Il faut bien rentrer les fils, et faire un noeud bien fort sur l'envers avant d'arracher proprement le scotch sous peine de voir les points s'ouvrir à l'arrachage. Je pose en général mon ongle à l'endroit où je souhaite déchirer le scotch, à la fois pour créer un départ mais aussi pour maintenir ma couture.
Et j'ai coupé le tissu à l'intérieur en en laissant le plus possible, tout en dégageant le centre au maximum. Ca fait vraiment super propre, j'aime beaucoup. Pour moi ce n'est pas plus facile que de poser un oeillet avec la pince prym, mais ça a une autre gueule visuellement, cela apporte un plus.
Et pour finir, meilleurs voeux pour 2023 à tous ! A bientôt !
Je passe en coup de vent par ici avant les fêtes pour vous partager une petite recette de cake salé qui pourrait être utile pour les fêtes :
On connaît bien le carotte cake sucré, mais moi je voulais en faire un qui soit salé. Et là, je n'ai pas trouvé mon bonheur quand j'ai cherché sur la toile. Du coup j'ai repris ma recette habituelle, dans laquelle j'ai simplement mis des carottes à la place des noix et des lardons. J'ai aussi assaisonné un peu différemment :
Pour un moule à cake basique :
4 oeufs - 160g de farine - 80g de gruyère (ou un peu moins si on a n'a pas fait les courses) - 1 sachet de levure chimique - 100g de beurre fondu - 2,5 cuillères à café de moutarde - environ 3 x 60g de carottes râpées
Epices : sel, poivre, curry, curcuma, thym, persil, et on peut accomoder encore.
Graines pour le dessus (prévues pour de l'assaisonnement à salade chez moi)
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Préchauffer le four à 200°C.
Beurrer et fariner un moule à cake.
Faire fondre le beurre. Râper les carottes.
Tamiser la levure et la farine. Les mélanger avec les oeufs. Incorporer le beurre, les épices puis le gruyère.
Au choix : si vous souhaitez un effet design, portionnez la pâte en 3 parts égales. A chacune ajouter la 60g de carottes râpées.
Mettre dans la pâte dans le moule. Comme elle est assez solide, il est facile de créer des couches qui resteront dans leur disposition d'origine à la fin de la cuisson.
J'ai ici fait une première couche avec des carottes mauves, puis oranges, puis blanches.
Parsemer des graines sur le dessus de la pâte.
Enfourner 45min.
A noter : selon votre four, la cuisson peut être différente. Avec le four de mon appartement, 40min à 180°C sont suffisants pour une bonne cuisson.
Il peut être amusant de faire des mignonettes de différentes couleurs pour les fêtes.
2 ans... Eh oui... il n'aura fallu cette fois-ci que 2 ans entre le précédent protège-ceinture de sécurité et celui-ci.
Oui, en fait, j'ai changé de voiture, et c'est la dernière chose qu'il me restait à sortir ma 206 chérie avant de la déposer au garage pour repartir avec une voiture plus récente, et bien sûr, devinez quoi ? Ben oui, je l'ai oublié à l'intérieur... =D
Alors était-ce volontairement inconscient parce que j'avais l'envie d'en coudre un autre ? Ça je n'en sais rien. Toujours est-il que voici le petit frère du précédent : une version plus fleurie pour compenser le fait que la voiture est grise. Et puis du biais turquoise comme ça, j'en ai une tonne, et je ne sais même pas d'où il vient =D
Le tissu principal est un coton Michael Miller modèle Far Out Floral découpé dans cette robe que je n'ai quasiment jamais porté et qui avait déjà servi pour d'autres projets. Sur l'envers un morceau de polaire gris anthracite du stock. Pour matelasser les deux tissus ensemble, j'ai utilisé l'astuce du scotch de peinture pour aligner les coutures, comme présenté chez Jolis Mômes.
J'avais précédemment mesuré la ceinture, qui fait 5cm et qui semble être une mesure normalisée, dans les voitures particulières du moins, et j'ai donc pu poser les pressions directement en place, en fermant le tissu sur ma règle de patch qui fait 5cm de large.
Je ne sais pas pourquoi je ne couds pas davantage de sacs, ça me rend toujours super heureuse, il n'y a pas de problèmes d'ajustements comme pour des fringues où il faut jouer avec les pinces poitrines, réduire les ourlets, modifier les hanches..... ah ben si : il faut s'habiller chaque jour, alors qu'avoir un sac pour chaque jour, c'est un peu.... frivole ;)
Bref, je suis encore une fois super contente du résultat obtenu, et ce grâce à la mousse sur résille découverte grâce au sac Jeanne.
J'ai réalisé le patron à 65% de sa taille orignale (H12cm x L18cm x P5cm). A cette échelle, je me suis concentrée sur l'essentiel : l'empiècement du rabat. Je n'ai réalisé aucune poche, ni les empiècements prévus sur l'avant.
J'ai mixé une chute de simili noir et un coupon de coton que j'ai entoilé pour plus solidité, ainsi que de la popeline noire pour compléter. J'ai associé à ces couleurs un biais lurex doré du stock. J'ai hésité à mettre du passepoil sur le pourtour du sac aussi, alors j'ai cherché quelques images et j'ai vu la superbe besace Iris de Lila Bohème, et j'ai décidé que sur le rabat cela suffisait ;)
J'ai rétréci le rabat de 1cm pour que l'empiècement dépasse davantage et que j'ai la place de poser le petit bouton magnétique et de passer à côté avec le pied pour faire la surpiqûre de maintien.
D'ailleurs j'ai eu une petite aventure avec le fermoir : sur l'avant du sac j'avais posé la pièce 1cm trop bas, je n'arrivais donc pas à fermer le sac sans tirer dessus... Sachant que le simili une fois percé ne se reprise pas, j'ai eu quelques sueurs froides. J'ai tenté le tout pour le tout, j'ai démonté le fermoir sans tirer sur le tissu, j'ai collé un morceau de scotch de peinture au dos, remis le bouton plus haut, et finalement : on n'y voit que du feu ! :) j'espère que ça tiendra, mais je ne compte pas maltraiter mon dernier né, donc ça devait aller quelques temps au moins.
J'avais dans le stock la bandoulière d'un ancien sac que j'ai pensé pouvoir réutiliser tel quel, mais elle était trop rigide et épaisse, alors j'en ai quand même cousu une. J'ai du faire un raccord au milieu car il ne restait pas un morceau assez grand. Je l'ai coupé en diagonale comme on ferait pour un biais et sur toutes les parties blanches du simili qui restaient visible j'ai mis un peu de peinture acrylique noire.
Comme il me restait des chutes de mousse sur résille, j'ai doublé le simili de la pochette (pas le rabat) avec. C'est tellement chouette comme rendu, j'ai vraiment l'impression que mes compétences en couture se sont améliorées de façon exponentionnelle juste en utilisant cette mousse. Ca donne une tenue magnifique, on a l'impression que le sac sort du commerce, que le simili est de qualité supérieure, alors qu'il sort du bac à chutes, bref... La mousse sur résille, quand je n'en aurai plus, j'en racheterai c'est sûr !
Alors vous allez me dire : mais c'est trop petit comme sac ! ^^
Mais non ! regardez donc ça :
Non, inutile de crier au fake, j'ai "juste" rencontré Mary Poppins l'autre jour, et nous avons partagé quelques astuces, mais chuuuut ;)
Aujourd'hui nous ne sommes que début octobre, mais c'est déjà une cousette bien hivernale que je vous propose : j'ai nommé le poncho doudou hyper chaud.
Il y a quelques temps j'avais déjà cousu un châle pour porter au bureau, et je l'ai beaucoup utilisé, mais cela ne me satisfaisait jamais vraiment car il me tombe facilement des épaules dès que je bouge, et que je ne sais pas trop quoi faire des grands pans devant. C'est en revoyant le poncho que je portais enfant chez mes grands-parents que je me suis dit que cela pourrait m'être très pratique aujourd'hui.
J'ai utilisé ce super tissu très beau, et très doux, et tellement chaud... qui vient de chez Mondial Tissus :
Envie de douceur tout en étant au top de la tendance ? Avec son recto velours et son verso sherpa, ce tissu vous permettra d'obtenir de belles pièces doublées et chaudes sans effort ! On imagine de belles vestes chaudes, des jupes et bien plus dans ce beau tissu hivernal.
Il existe aussi en rose, en rouille et en bleu. De quoi bien s'amuser à se coudre des pièces bien chaudes =D
Le fait qu'il soit épais rend la couture un peu plus difficile au début, le temps de régler les points et la pression du pied, mais après c'est vraiment nickel.
Au départ je cherchais plutôt un sweat envers doudou, qui étant donné qu'il est extensible, peut rendre les pièces plus agréable au porté, mais finalement, celui-ci qui est non extensible, convient aussi très bien.
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Pour faire ce poncho, il vous faut juste :
2 rectangles de tissu de 45 x 75 cm (les marges sont incluses) **
du fil assorti
facultatif : 3 ou 4 gros boutons de déco
Pour couper mon tissu droit, je le place au sol. Plier en deux, en alignant bien les lisières. Pour couper d'équerre, j'utilise mon tapis de découpe, qui fait bienheureusement 45cm de large ^^' Je trace à la craie, puis je découpe en haut et en bas, puis au milieu pour diviser la laize en deux rectangles de 45 x 75 cm.
Comme mon tissu est très pelucheux, j'aspire tous les bords pour "avaler" un maximum de peluches et éviter d'encrasser ma machine à coudre.
Je surfile les bords. Vous pouvez le faire à la surjeteuse, sur le bord des pièces, sans recouper les bords. Comme je travaille avec la machine à coudre, je recope les peluches qui dépassent et qui n'ont pas été prises dans le zigzag. J'utilise un fond contrastant pour mieux voir et ne pas couper dans mon surfil.
Ensuite on va réfléchir un petit peu au sens de notre tissu. Poser vos deux rectangles à plat, endroit visible. Mettre un repère sur la gauche et le bas des pièces, chez moi une épingle à nourrice.
Positionner les pièces endroit contre endroit comme suit, de façon à pouvoir coudre un petit côté "droit" avec un grand côté "haut" ( = les côtés sans épingle à nourrice). Coudre avec 1,5cm de marge de couture (incluse dans les dimensions initiales), s'arrêter à 1,5cm du bord (ce sera pour faire l'ourlet tout à l'heure).
Retourner l'ouvrage de sorte à avoir la couture que l'on vient d'effectuer sur le bas et à obtenir un L. Aligner le petit côté "droit" restant avec le grand côté "haut" restant ( = à nouveau les côtés sans épingle à nourrice). Coudre à nouveau à 1,5cm et s'arrêter à 1,5cm du bord.
Epingler puis coudre l'ourlet de l'encolure et les marges couchées vers le bas. Le tissu est plié sur 1,5cm, la couture s'effectue à 1 ou 1,2cm du bord.
A ce stade votre poncho est déjà fini :) La suite est facultative :
Vous pouvez si vous le souhaitez (je ne l'ai pas fait sur ce tissu) faire un ourlet sur le bas du poncho, ou finir avec un biais, ou une dentelle... selon votre envie. Vous pouvez ajouter des boutons décoratifs sur la couture.
Et avec les petites mitaines assorties bien sûr :)
** les dimensions sont adaptables, il faut juste veiller à conserver une différence minimales de 30cm entre le petit et le grand côté pour que l'encolure est une dimension finie d'environ 60cm, sous peine de pas réussir à passer la tête =D =D
Le 45x75cm correspond bien à ma morphologie, il me protège jusqu'au coude, la pointe descend jusqu'à la taille, donc je suis bien protégée dans le dos aussi, et ça passe dans une laize de tissu ! :)
Couture, tricot, pâtisserie, peinture, scrapbooking, nail arts... Autant d'univers de création dans lesquels je trouve mon bonheur ! Bonheur que je souhaite partager bien entendu ! A bientôt sur mon blog !
